奥斯卡经典影片《罗马假日》电影作品赏析

《罗马假日》是好莱坞一贯具有创新意识的大师级导演威廉·惠勒在五十年代的代表作品之一。惠勒成名于三十年、代末，四、五十年代是他艺术事业的极盛时期，曾先后九次获奥斯卡最佳导演奖提名，三次捧回最佳导演金像奖和最佳影片奖。惠勒向来以精细、完美的导演风格著称。在本片的拍摄中，惠勒仍然体现了他这种精细、严格得近乎残忍的导演风格。在赤日炎炎的罗马街头，有时一个镜头竟要求奥黛丽与派克拍摄达60次之多。虽然在第26届奥斯卡角逐中，败给了《永垂不朽》的导演弗莱德·津尼曼，然而影片获得的最高票房和影评界的一片赞誉之声，特别是捧红了第一次在电影中担任女主角的奥黛丽·赫本，无疑对惠勒“残酷”的付出是最大的安慰与回报。

《罗马假日》是一部轻喜剧片。与惠勒以前导演的几部喜剧片比较起来，该片更接近弗兰克·卡普拉的风格。应该说反映宫廷王公贵族生活是一个十分老套陈旧的题材，而该片的编导却独辟蹊径，讲述了一个皇室的公主与一个穷记者意外邂逅，经过奇妙而愉快的24小时的生活，萌生爱意的现代童话故事。而且，导演那么轻松自如的娓娓道来，给人一种清新愉悦的感觉。影片的结尾虽然没有那种“有情人终成眷属”的大团圆结局，但也没给观众留下感伤情绪，完全是导演对影片的轻喜剧风格的准确把握和演员的出色表演所至。

《罗马假日》重点刻画了安娜公主纯真热情、清丽典雅，同时又具有一定反叛精神的感人形象。影片开头以新闻快报的形式，交待安娜公主出访西欧几国的行踪作铺垫，使安娜公主对官场的繁文缛节产生厌烦情绪；同时，安娜在罗马官方招待舞会上的脱鞋、在卧室趴在窗口羡慕地看着露天里翩翩起舞的青年男女等几个细节的交待，显示出她对平民自由生活的渴望；特别是当伯爵夫人让她穿不喜欢的睡衣，喝她不喜欢的牛奶，向她宣读第二天安排得满满的活动日程时，她痛苦地抱着头，怒不可遏地大声吼道：“不！我不要！我再也不要这样表演下去了。”她把官场上的一切看作是“表演”，充分反映了她对官场的虚伪和繁复的礼仪形式的强烈不满。对于安娜的这种逆反心理，她左右的人非但不能理解，反而认为她是一种病态的表现。因此，伯爵夫人找来大夫为她注射了催眠剂，强迫她听从他们的安排。在这里，一方面表现了安娜公主的单纯、幼稚、娇气与任性；另一方面也说明作为一国的公主，看起来似乎拥有令人羡慕的荣华富贵，显赫的地位和权利等，但从某种意义上讲，戒律森严的皇宫生活使她确实没有完全的人生自由，不能随心所欲。因此作为风华年少的安娜公主，对封闭、孤寂的皇宫生活的厌烦与反叛和对平民自由生活的好奇与渴望，应该说是符合人物性格的发展轨迹的。正是在这一思想动机支配下，才促成了安娜的私自逃离。同时，也折射出对封建王朝旧制度的辛辣讽刺与嘲弄！

接下来，影片以一系列生动有趣的喜剧性场景为我们展示了安娜作为普通人更为真实的一面。安娜与乔的邂逅，开始纯粹原于偶然：安娜流连街头，昏昏欲睡，乔出于好奇和对一个年轻漂亮姑娘露宿街头的恻隐之心而将她带回自己的寓所。当乔从报纸上知道安娜的真实身份后，两人一起游玩，则是出于双方的利益需要：乔想弄到关于安娜的内幕新闻去换取5千美金的酬金；安娜则想做几件自己最喜欢的事，好好放松一下，但她既没有钱又没有人陪伴，正是这种利益的驱动使两人一拍即合。谁知经过露天咖啡座、骑摩托车事件、参观“真理之嘴”和“许愿碑墙”、参加慈善舞会等一系列生动有趣、惊险刺激的浪漫之旅后，两颗心灵居然撞击出爱的火花。尽管这爱并非他们的初衷，尽管他们的地位是那样的悬殊，尽管时间是那么的短暂，又来自不同的国度，然而爱的神奇力量是金钱、地位和时空都无法阻挡的。虽然只有短短的24小时，虽然在他们的人生中只有这绝无仅有的一次，也正因为如此，这种非同寻常的神奇之爱才是他们人生中，更为珍贵、更有价值的爱！他们这种爱的产生，应该说主要还是来自于他们在人品和性格上的许多契合与互补：一个妩媚动人、一个英俊潇洒；一个纯真活泼、一个正直热情；一个知识渊博、一个博学多才；一个涉世不深、一个老练沉稳。而且当安娜出于对国家民族的责任感，提出与乔告别时，尽管内心深处都怀着无限的伤感与怅惋，但表面上又都显得那样的冷静与理智。因此可以说，影片在生动细腻地展示他们从相遇、相识、相知到相爱这一过程的同时，也热情赞颂了他们充满真、善、美的美好心灵和高尚情操。